FOTOGRAFIA

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.

NEOPLASTICISMO

El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de ametrallar el cuadro y llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios.

La intención del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.El

MULTICULTURALISMO

El multiculturalismo se ubica dentro de la filosofía antisimilacionista del pluralismo cultural, es tanto una situación de hecho como una propuesta de organización social.
Dentro del paradigma pluralista, el multiculturalimo surgió como un modelo de política pública y como una filosofía o pensamiento social de reacción frente a la uniformización cultural en tiempos de globalización.
Se ha concebido como una oposición a la tendencia presente en las sociedades modernas hacia la unificación y la universalización cultura, que celebra y pretende proteger la variedad cultural, al tiempo que se centra sobre las frecuentes relaciones de desigualdad de las minorías respecto a las culturas mayoritarias.
En la génesis y expansión del multiculturalismo fueron especialmente influyentes las líneas seguidas en Norteamérica y en algunos países de Europa Occidental, particularmente el Reino Unido. Posteriormente han venido a sumarse importantes consideraciones pluri y multiculturales, desde las propuestas latinoamericanas en relación con la autonomía y autodeterminación de los pueblos indígenas.
El multiculturalismo ha sido puesto en cuestión desde posiciones directamente políticas y desde posiciones teóricas de fuerte calado crítico-ideológico.

POSMODERNISMO

Movimiento artístico contemporáneo, ecléctico; caracterizado por reunir aportaciones de diferentes tendencias y diversos e incluso opuestos autores, para crear composiciones propiamente nuevas. Contraponen la tradición académica con modelos de tratamiento libre, a través de la descomposición de la forma o de su reconstrucción bajo otro prisma, siempre de líneas poco definidas y caracterizándose por el replanteamiento de la sociedad la moderna. De clara tendencia “occidentalista” del fin del milenio (1970-1999).

Destacados en este movimiento son: El italiano Galileo Chini, (Florencia, 1873-id., 1956); el chileno Roberto Matta, (Santiago de Chile, 1911); el mexicano Juan O'Gorman, (Coyoacán, 1905-México, 1982); el francés Amédée Ozenfant, (Saint-Quentin, 1886-Cannes, 1966); el arquitecto japonés Arata Isozaki, (Oita, 1931) y el alemán Oswald Mathias Ungers, (Kaisersech, 1926)

ARQUTECTURA HIGH TECH

El High Tech es la corriente arquitectónica que se apoya en la Alta Tecnología para expresar su imagen, utilizan a la tecnología como un fin en si, no para llegar a alguna parte. Es el afán por enseñar las estructuras, el acero, el concreto, vidrio y mostrarla como parte estética de la edificación.
 Encuentra sus orígenes ideológicos en el Archigram. Llevando al extremo las teorías y el estilo de sus predecesores (característica del nuevo movimiento). La arquitectura futurista del Archigram utilizaba en sus extremos básicamente la misma tecnología del acero, el vidrio y el concreto pero aplicadas de una manera diferente.

- Se apoya en los avances tecnológicos para denotar su imagen.
- Ha introducido a los ingenieros en los proyectos arquitectónicos ( no solo en los procesos constructivos, sino también en la expresión de la imagen en la arquitectura).

Arquitectos como Norman Foster y Richard Rogers se niegan a ser catalogados como arquitectos del High Tech, aunque son los más famosos exponentes de dicho movimiento. Estos arquitectos a su vez estudiaron en las mismas universidades teniendo como influyentes a Charles Eames, Raphael Soriano, Craig Ellwood y Pierre Koening.

Representantes:

- Sir Norman Foster
- Sir Richard Rogers
- Sir Renzo Piano
- Sir Michael Hopkins

GRAFFITI

Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano. El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en medios de académicos internacionales a mediados del siglo XIX^[1]
El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.^[2] Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original.
Entre los hispanohablantes, es habitual oír grafitis, en plural, porque, aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco.

FOTORREALISMO

El fotorealismo es la cualidad de una imagen generada por computadora que trata de imitar las imágenes generadas por cámaras fotográficas mediante complejos cálculos y algoritmos matemáticos que simulan los efectos/defectos que la luz (halos, destellos) las sombras (coloreado de sombras, difusión), las texturas (aspereza, brillo, reflejos, refracción) y la radiosidad (coloreado de la luz ambiente) producen en las imágenes resultantes.

VIDEO ART

El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performences o el minimalismo.

Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas

El videoarte es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y dispone de vídeo y / o datos de audio. (Sin embargo, no debe confundirse con la televisión o el cine experimental)

 

 

SLOGANS

Un lema publicitario o eslogan es una frase memorable usada en un contexto comercial o político como expresión repetitiva de una idea o de un propósito publicitario para resumirlo y representarlo en un dicho.

FIGURATIVISMO

Es el arte que representa la realidad de forma fiel o muy semejante, lo contrario a lo abstracto.

GRUPO COLORA

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

ARTE CINETICO

Arte cinético es arte que se mueve o aparenta moverse.La energía cinética, en términos científicos, es la energía que posee un cuerpo en virtud de su movimiento, incluyendo a nivel atómico como su calor.
En el arte cinético el movimiento podría ser físico o implícito.El arte cinético estuvo en boga desde la mitad de los 60.

MINIMALISMO

El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.

Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.

OP ART

Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético.

Características generales:

1.- Es una evolución matemática del arte abstracto.
2.- Se usa la repetición de las formas simples.
3.- Los colores crean efectos vibrantes.
4.- Gran efecto de profundidad.
5.- Confusión entre fondo y primer plano.
6.- Hábil uso de las luces y las sombras.
7.- El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
8.- Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
9.- En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

Representantes del Op-Art:


• Víctor Vasarely
• Jesús Rafael Soto
• Bridget Riley
• Kenneth Noland
• Lawrence Poons

POP ART

Corriente artística de la contracultura caracterizada por la utilización de collages, fotografías, pinturas, objetos industriales, productos tecnológicos, productos de consumo cotidiano, reproducciones de los medios de comunicación, imágenes de iconos sociales, imágenes del cómic, imágenes publicitarias, televisivas, cinematográficas; iconografía de temas triviales, reproducción de objetos cotidianos, etc.
Destacados en esta corriente son: El francés Fernand Léger, (Argentan, 1881-Gif-sur-Yvette, 1955) Los británicos Peter Blake, (Dartford, 1932); Richard Hamilton, (Londres, 1922); David Hockney, (Bradford, 1937); Allen Jones, (Southampton, 1937); y Joe Tilson, (Londres, 1928).

TACHISMO

Tendencia de la pintura abstracta e informal nacida en París en 1954, caracterizada por la búsqueda del automatismo, distribuida en manchas de color y amplios trazos gestuales, la utilización de manchas y de chorreaduras de pintura. Sus principales exponentes son: Los alemanes Hans Hartung, (Leipzig, 1904-Antibes, 1989) y Alfred Otto “Wols” Wolfgang Schulze-Battmann, (Berlín, 1913-París, 1951); el canadiense Jean-Paul Riopelle, (Montreal, 1923); y el francés Gérard Schneider, (Sainte-Croix, Vaud, 1896-?, 1986)

ART BRUT

El Art Brut es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet omenzó a reunir una colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de exposiones y de publicaciones después de la segunda guerra mundial para quitarle a las obras el rótulo de arte de enfermos mentales. Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos. Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art Brut" junto a André Breton, Michel Tapié y otros. La colección formada llega a las 5000 obras, que se exponen por primera vez en 1967 en el Musée des Arts Decoratifs de París, instalándose definitivamente en 1976 en el Château de Beaulieu de Lausana. La colección está formada en su mayoría por obras de enfermos psiquiátricos, generalmente esquizofrénicos; pese a ello, Dubuffet rechazó siempre la idea de "arte psiquiátrico" afirmando que "no existe un arte de los locos". El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido (aunque se trate de una expresión muy revaluada en la actualidad) asumido a lo largo de todo el siglo XX por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad.

FAUVISMO

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

EXPRESIONISMO

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.
El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

INFORMALISMO

Esta corriente deriva del arte abstracto que se origina en Estados Unidos y en Europa teniendo gran difusión al finalizar la Segunda Guerra Mundial.
Los artistas de este movimiento de revelan frente a las corrientes constructivistas y formalistas. En sus obras se proponen reflejar y liberar el misterioso mundo del inconsciente, autor de la creación. El artista se deja llevar por sus impulsos y elabora sus composiciones sin importar el orden de los elementos.
Algunos reflejan su emoción nerviosa mientras que otros un mundo silencioso y quieto.
El término "informalismo" tiene sus orígenes en el año 1952 como consecuencia de una exposición organizada por Michel Tapié. Sin embargo se le ha atribuído diversas denominaciones: "tachismo" o "manchismo", expresionismo abstracto, "action-paiting" (pintura-acción), pintura gestual, "art-autre" (arte distinto) y pintura matérica.
Tiende a la forma irregular e imprecisa y se opone a la imagen tradicional, de estructura geométrica y precisa.
La materia ocupa un papel fundamental y se aplica utilizando técnicas poco comunes: se lanza la pintura al azar y se deja chorrear. Se emplea desde el óleo hasta el cemento, también arpilleras, maderas y chapas.
Este movimiento lleva a cabo sus primeras exposiciones en la Argentina en el año 1959 en la Galería Van Riel. Olga Lopez, Kenneth Kemble, Alberto Greco, Mario Pucciarelli, Fernando Mazza y Enrique Barilari son sus participantes.

SIMBOLISMO

El Simbolismo, corriente trascendental que se desarrolla a finales del siglo XVIII y primer tercio del siglo XIX, fue un movimiento artístico que aparece en el escenario de lo pictórico como un reactivo tanto del Naturalismo como del Formalismo, cuyo escenario se da en la ciudad de Parma, Italia.

Defiende no el pintar el objeto en sí mismo, sino para trascender a otros ámbitos a través de la intuición y la contemplación.

 Donde se produce un rechazo de lo vulgar, refinamiento de la forma. Imagenes sin lógica. Hacia los símbolos y el refinamiento de los sentidos.

BODY ART

Tendencia nacida a finales de los años 60, el artista investiga su propio cuerpo como materia de arte y medio expresivo. Estas acciones a veces se realizaban ante un público especialmente convocado o en soledad, con el artista ante una cámara de video o de fotografía.
La obra de estos artistas trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los limites del sufrimiento, etc. Podemos diferenciar en el body art una línea más analítica que se practica en Estados Unidos por artistas como Vito Acconci, Chris Burden o Dennis Oppenheim que ponen el acento en las posibilidades del cuerpo, y otra más dramática, la europea representada por Herman Nitsch, Gunter Brus, Rudolph Schwarzkolger o Gina Pane, que incide en la reelaboración de arquetipos, junto a aspectos relacionados con el travestismo, el tatuaje o la sublimación del dolor. Como precursores del body art encontramos el dadaísmo, el happening y más tarde esta muy relacionado con la práctica de las "performance" (acciones), el teatro y la danza.

CUBISMO

El espacio no pertenece ala pintura si no ala arquitectura y escultura.

 

El cubismo tomó mucho importancia en la arquitectura y hubo dos corrientes que marcaron las formas, denominadas fase analítica y sintética. 

El cubismo analítico se inspira en naturalezas muertas, paisajes y figuras.

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A partir de 1913, la pintura cubista efectúa una crítica de su propio proceso analítico, lo que da origen al cubismo sintético, en el que se desarrolla la arquitectura plana que reemplaza la imitación de la visión corporal en perspectiva y se vuelve a usar una amplia gama de colores.

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Hacia el año 1910 apareció en la arquitectura checa el particular estilo del cubismo con derivaciones de formas geométricas, cristálicas u ovaladas.

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BAUHAUS

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

CONSTRUCTIVISMO

 El constructivismo se le conoció como  un movimiento artístico y arquitectónico que surgido en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre.

El constructivismo se origino como respuesta al caos que se vivia en eso años de conflicto. Se origino principalmente en Rusia, desde donde empieza a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años después a Latinoamérica, de donde nos vemos muy influenciados.

Dicho movimiento se caracterizo por ser muy abstracto, por lo que se recurre generalmente a figuras geométricas sobrepuestas  y muy bien definidas.

Aquí se muestra mas detalladamente el origen, entornos, y manifestaciones que se provocaron con el advenimiento de dicho movimiento.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL CONSTRUCTIVISMO

Para entender bien el entorno en el que vivian en este tiempo y de esta manera comprender de una mejor manera el movimiento es importante recalcar los siguientes puntos:

·         Movimiento que nace en Rusia, en medio de fuertes conflictos.

·         Su estilo se basa en líneas puras y formas geométricas.

·         En su elaboración se basan con materiales simples.

·         Los representantes no ven sus obras como arte.

·         Le dan relevancia a la técnica con la que se va elaborar el producto y el proceso que éste lleva.

·         Deja de ser una corriente de movimientos europeos.

SURREALISMO

El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

DADAISMO

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.

ART NOVEAU

REALISMO

Este movimiento trata acerca de plasmar objetivamente la realidad, y es uno de los movimientos que se dieron en su maxima exprecion en Francia a mitad del sigo XIX.

En la epoca del realismo trataba de  representar el mundo del momento de una manera verídica y objetiva y se basaba en lo siguiente:

• Su unica inpriracion para realizar las obras era la realidad
• No admite ningún tipo de belleza preconcebida. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
• Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.

Entre los pintores mas destacadosde esta epoca de encuentran: Jean Francois Millet, Gustave Courbet , Honoré Daumier

IMPRESIONISMO

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa , los impresionistas de esa epoca escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representacion del mundo espontanea y directa, para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos.

 Entre los grandes artistas de esta corriente se encuentran: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro y Anguste Renoir.

Pero uno de los mejor sin duda alguna fue Claude Monet

Pintaba, trabajaba al aire libre paisajes y escenas de la sociedad burgesa contemporaneaa y asi comenzo a tener cierto exito en las exposiciones oficiales. Sin embargo a medida que su estilo evolucionaba, Monet transgredia con frecuencia los convencionalismos artisticos tradicionales en beneficio de una expresion artistica mas directa.

Estas son algunas de las obras de Monet

ROMANTICISMO

es un movimiento cultural y politico originado en Alemania a finales del siglo XVIII. su caracteristica principal es la ruptura con la tradicion clasicista. se basa en la sensibilidad y la imaginacion por sobre la razon. en si, el romanticismo es el arte influenciada por los sentimientos del autor.

entr los principales artistas de esa corriente se encuentran: Blake, Friedrich, Fusseli, Pelacroix, Gericault y  Turner.

El artista que ami mas me gusto fue Joseph Mallord Wiliam Turner:
fue un maestro de la acuarela, tecnica que permite plasmar un ambiente sugerente e inacabado que el espectador puede completar e imaginar.

Desde sus inicios, sus paisajes son plenamente romanticos por el dramatismo de los temas tratados y manifiestan un interes particular por el espacio atmosferico y los efectos luminosos.

Joseph Mallord William Turner: "El muelle de Calais, con pescadores franceses, mientras llega el barco del correo inglés", 1803. Londres, Tate Gallery

Esta obra esta relaizada con acuarelas y muestra la escena de un grupo de barcos llegando al muelle para dejar el correo, esta pintura muestra el esfuerzo y los riegos de los marinos para llegar a pesar de estar contra la corriente del agua.