VIDEO ART

El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performences o el minimalismo.

Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas

El videoarte es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y dispone de vídeo y / o datos de audio. (Sin embargo, no debe confundirse con la televisión o el cine experimental)

 

 

SLOGANS

Un lema publicitario o eslogan es una frase memorable usada en un contexto comercial o político como expresión repetitiva de una idea o de un propósito publicitario para resumirlo y representarlo en un dicho.

FIGURATIVISMO

Es el arte que representa la realidad de forma fiel o muy semejante, lo contrario a lo abstracto.

GRUPO COLORA

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

ARTE CINETICO

Arte cinético es arte que se mueve o aparenta moverse.La energía cinética, en términos científicos, es la energía que posee un cuerpo en virtud de su movimiento, incluyendo a nivel atómico como su calor.
En el arte cinético el movimiento podría ser físico o implícito.El arte cinético estuvo en boga desde la mitad de los 60.

MINIMALISMO

El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.

Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.

OP ART

Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético.

Características generales:

1.- Es una evolución matemática del arte abstracto.
2.- Se usa la repetición de las formas simples.
3.- Los colores crean efectos vibrantes.
4.- Gran efecto de profundidad.
5.- Confusión entre fondo y primer plano.
6.- Hábil uso de las luces y las sombras.
7.- El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
8.- Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
9.- En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.

Representantes del Op-Art:


• Víctor Vasarely
• Jesús Rafael Soto
• Bridget Riley
• Kenneth Noland
• Lawrence Poons